疑问1:排片越高票房越高？人次x票价是关键
所谓排片率，其实就是一部电影在影院享有的放映空间，其排片率越高，放映场次就越多。它就像影片的生命线，很大程度上影响着票房成绩。
排片率高低悬殊 有人撑死有人饿哭
目前，中国的银幕总量已经超过27000块。一般情况下，影院的营业时间是上午10点到晚上24点（午夜场等特殊场次除外），如果按平均每部影片2小时计算，扣除每场之间15-20分钟的间隔，一块银幕每天可以放映5-6场，全天的放映总量则在13.5万场至16.2万场之间，取中间值约为15万场。
由于基数较大，在目前市场环境下，影片如果能占据30%以上的排片，就意味着它拥有每天5万场的放映量，绝对是大片水准；相反，如果排片率在5%以下，就意味着每天的放映量不足1万场，只能算是中小影片。
今年4月12日《速7》在国内公映，光“零点场”就超过1万场，到了白天其排片率又接近60%，达到8.46万场，一天的放映总量超过9.5万场创历史纪录，首日直取近4亿票房。相比之下，王小帅执导的《闯入者》尽管口碑上佳，但首日排片不到1.5%，全国只有2000多场放映，首日票房仅50万，几乎被判了“死刑”。
排片率并不是越高越好 还要兼顾上座率
王导的遭遇，让更多的观众知道了“排片”这个概念，也认识到它对于影片的影响力。既然如此，那是不是意味着一部影片的排片率越高越好呢？当然不是！
《哆啦A梦：伴我同行》正在国内热映，目前累计票房已接近3.5亿。不过该片在上映首日排片不足30%，并没有大家想象中那么强势。该片发行负责人之一蔡元坦言，其实并非所有影片都是排片越高越好，因为如果上映之初放映场次太多，平均上座率不足，导致的直接后果就是影院经理信心下降，进而缩减第二天场次。而如果在场次有一定保证的情况下，影片上座率颇高，造成一票难求的现象，影院经理则会增加放映场次。由于《哆啦A梦》第一天表现良好，第二天排片立刻追加到30%以上。
一增一减，看似普通实则有着很大差别，因为缩减放映场次就代表着影片热度在往下走，往往刹不住脚，一泻千里；增加场次则是芝麻开花节节高，而且一票难求往往会给人造成一种“这个片子牛到不行”的错觉，大家容易一窝蜂地往上哄抢，《北京遇上西雅图》和《狼图腾》等片就是代表。
观影人次+票价才是衡量票房的标准
如果排片率和上座率两个指标都高，是不是就能判定影片票房大卖呢？答案依旧是不能！不过“双高”的影片至少可以为票房创造更多机会。
实际上，排片率和上座率都是一个较虚的概念，它的高低是相对的。假设给一部影片排的全是上午10点以前或者晚上22点以后的场次，它排得再多也不见得有用。同样，上座率的高低直接取决于影厅的大小，一个100人的小厅，80人看，上座率为80%；而一个500人的大厅，200人看，上座率才40%。值得关注的是，2014年中国影院的平均上座率约为15%，这意味着大部分座位平时都空着，总的观众人次仍然非常有限。
所以，直接决定票房的是票价和观影人次。票价是变动的，比如周二电影票是半价、非黄金场次8折、3D影片比2D要贵、不同额度的会员卡可以打折……而观影人次，则是“排片比例+影片实力+影片热度”的直接体现，观影人次高，票房肯定差不了。所以韩国一般都不统计电影的票房，而是直接统计观影人次。
疑问2:影院经理操纵排片？命运握在观众手里
虽然排片率对电影最终票房的影响不是那么绝对，但它却能左右你在影院里看到什么电影。那些想看《闯入者》而无门的观众，可以集体向影院经理们“投诉”。
首日排片不看口碑只看卖相
一部电影要与观众见面，首先要经过影院经理的评估：安排什么时段的场次、多大容量的影厅等。可以说影院经理的一念之间，掌控着电影首日排片的生杀大权。对于片方和发行方来讲，要让影片打动观众，首先要打动影院经理，因为“影院经理也是观众。”首都电影院总经理于超说。
那么，影院经理的判断标准又是什么？作为专业人士，他们在影片上映前会有个基本的预判。这个预判不是去揣测观众是否喜欢、影片口碑是否良好，而是预估有多少观众会为这部影片埋单，愿意买票的人越多越好。简单来说，观众只要肯花钱就行，喜不喜欢那是他们自己的事。
而为了完成这个预判，影院经理需要找到更多证据支撑：比如某部影片的提前点映场是否爆满、观众反应怎么样；它的宣传推广攻势是否强大、海报和片花等物料是否足够吸引人；另外就是它与年轻观众是否走得很近。有着多年排片经验的唐秀霞说，一部影片上映前，她经常会去网上搜集大家对它的评论，如果评论够多，不论是骂还是赞，至少说明它关注度高，就要加以重视。
而上映第一天之后，通过观影人次就可以更直接准确地看到影片前途和观众反应，影院经理会适时加以调整，人多的加场，人少的减场。
观众的选择决定影片最终命运
当然，凡事均有例外。即便是经验老到的影院经理们，也难免有看走眼的时候。一手发行过《天地英雄》、《夜宴》、《手机》、《可可西里》等上百部影片的资深发行人耿跃进表示，“其实还是看影片本身，命运在市场手里，在观众手里。”
最典型的例子就是今年大年初一公映的《狼图腾》。由于春节档强手如云，影院经理们对于娱乐性不强的《狼图腾》，普遍不太看好，甚至有人预估其票房只能勉强过亿。果不其然，该片首日排片只有10%出头。然而让人大跌眼镜的是，其首日票房却高达4600万——这就意味着它拥有着超高的上座率。此后，《狼图腾》凭借超强口碑，排片量逐日递增，最终狂收7亿票房，啪啪煽了一堆人的嘴巴。
也有影院经理曾试图通过自己的干预，引导观众选片。2014年春节，《爸爸去哪儿》大电影上映。一位西安某影院的经理尽管已经预料到该片票房不会难看，但他本人却对这种综艺节目翻拍的电影十分反感，觉得这根本就不是电影，也不建议观众看。首映当天，其影院九个厅，经理毅然只排给了《爸爸》一个厅。结果，第二天的票房数据出来后，他不得不给《爸爸》加场，因为“谁都不能跟观众过不去”。
另一位资深电影发行人、中国电影集团的赖侁则酒后笑言，如果片子本身不行，“就算你是影院经理亲爹，他也最多只能给你一天空间”，因为影院自己也得活命。
这也正是为什么不少影片都只能在影院“一日游”的真正原因，它们通过各种渠道、费尽周折终于登录院线，但上映之后票房反响不好，场次就会立马骤减，甚至下线。
疑问3:排片不受外因干扰？分成红包已是常态
博纳集团的董事长于冬做发行起家，他笑言当年不少电影的排片，都是靠“拼酒”拼出来的。往前倒数10几年，中国的影院还比较稀少，很多发行人员都是拎着拷贝挨家挨户拜访影院经理“求放映”，有时候放映合同直接就是在酒桌上签的，甚至闹过“一万票房一杯酒”的故事。
刘德华、黄晓明为求排片也得“陪酒”
如今互联网时代，数字拷贝可以直接网络传送，省时省力。但是，拼酒的风气却并没有过时。2013年底，香港警匪片《风暴》在国内公映前，身为主演、发行人和监制的刘德华就在接受记者采访时坦言，他再也不想做发行了，因为要陪片商和院线老板吃饭、喝酒，实在是太尴尬了。
有着同样经历的明星还有黄晓明，今年4月底他投资并主演的电影《何以笙箫默》上映，为了宣传推广这部影片，黄晓明也是拼了老命。据一位发型工作人员透露，《何以笙萧默》公映前，黄晓明不但亲自跑到多个城市请影院经理吃饭，还亲自给他们夹菜、然后拿着自己的手机与他们“求合影”，玩“么么哒”。目的只有一个，博得影院经理的好感，在同等质量影片竞争中，能多给《何以》排片。
返点分成、塞红包见怪不怪
其实再往深一步追究，为了获得更高的排片，陪饭、陪酒都是小儿科，甚至连返点、塞红包这种赤裸裸的“贿赂”也早已成为业内常态，尤其在二三四线城市。
刘德华曾经提过一句“返点”的事情，称如果选择与影院“合作”的话，影院会适量增加影片排片，但前提是收取10%的票房返点。据多位院线人士透露，返点现象确实存在，但比例没有刘德华说的那么高，上限基本是票房的3%。以《何以笙箫默》为例，影片最终票房3亿多，按3%返点的话，也要付出上千万的代价，绝对不是一笔小数目。
需要说明的是，这个“返点”又分两种情况，一是返给院线或影院，这算是正大光明的“合作”关系；但更多情况是返给影院经理个人，这就属于私下“塞红包”。拿了好处的影院经理会在排片上给予一些比较隐蔽的倾斜。
唐秀霞之所以享有“中国第一排”的美誉，除了业务能力，很重要的一条就是她从不收红包，连饭局和酒局也不参加：“因为不收红包，这个行业里很多人对我意见很大，感觉我是坏了规矩。”
不过，即便是收了红包，影院经理们也不可能彻底拯救一部影片的命运，比如他们无论如何也不可能给《闯入者》安排30%以上的排片。“其实所谓的倾斜，也只是在两部影片都差不多的时候稍加照顾。”一位不愿透露姓名的院线人士透露，比如一部影片原本的排片是7%，另一部影片是8%，将两部影片的排片数字颠倒过来，就不容易被人察觉。
除了“返点”和私下塞红包，还有片方与票务网站的合作包场，甚至也不乏有片方自己掏钱买场次和票房的，目的是想营造一种“火爆”的声势，让更多普通观众走进影院。
排片规则有门道：3D版先考虑 片长短占优势
虽然出现了上述种种乱象，各种影响因素也不一而足，但有一点万变不离其宗，那就是影院要实现利益的最大化，这是一场事先张扬的金钱游戏。“开电影院不是做慈善，直接目的是为了赚钱。”一位影院经理说。于是乎，各种投机取巧的排片规则也应运而生。
规则1：黄金场次全给大片 小片只剩“垃圾场”
到底怎么排片才能实现利益最大化？这里面就有无穷门道和学问了。比如一个最简单的问题，既然《速7》、《复联2》这类影片那么火，为什么它的排片最高也只有接近70%而不是100%呢，影院全放映它不是更赚钱吗？
这里面就涉及到一个有效场次和无效场次的问题。所谓有效场次，就是观众比较多的场次：比如上午12点至晚上10点，尤其是晚上18点至21点，属于“黄金场次”，这个时间段影院一定会排观众最多的影片，比如《速7》或《复联2》，甚至可能出现只放某一部影片的情况。
而上午12点之前和晚上22点之后的场次基本属于无效场次。对于一家影院来讲，由于早上的上座率普遍不高，影院可能只安排5场放映，3场《复联2》就能满足需求，另外两场完全可以挪出来放映《闯入者》和《十二公民》，即便每场只有20个观众，但加在一起好歹也有40人。
规则2：3D版本优先考虑 片长短更占优势
另外一个重要因素就是影片的格式和片长。唐秀霞分析说，影片格式不一样，票价也不一样——2D和3D的影片票价至少相差10元以上，所以放映时肯定首先排映3D版。《战狼》本来也有2D版本，但上映时几乎没有影院排2D，因为放3D更能赚钱。
此外，影片的片长也是重点考虑因素。比如《哆啦A梦》是95分钟，《复联2》是142分钟。放映2场《复联2》，足够放映3场《哆啦A梦》。如果《复联2》每场50人，平均票价80元，放映2场得到的票房是8000元。《哆啦A梦》就算每场只有40人，平均票价70元，但放映3场它的票房收入就是8400元。虽然只多出了400元，但它的观影人数要多20人，这20人可能还会在影院消费爆米花或饮料，加起来的利润要远远超过《复联2》。所以这个时候，院线经理会更愿意排《哆啦A梦》，因为可以在单位时间内赚得更多。
规则3：大厅留给优质片 小厅照顾“特权片”
第三个因素就是影厅的座位数。现在中国的影院大部分都是多厅影院，少则有五六个厅，多则有10来个厅。这些影厅的大小并不一样，有的有三四百个座位，有的只有一两百个、甚至只有几十个。这种情况下，如果只看放映场次则毫无意义，因为几十个座的影厅，你可能放映5场才抵得上大厅放映1场的人数。
基努·里维斯执导的《太极侠》当年是由万达投资的，于是上映时万达院线给旗下影院下达了“指导意见”：每天至少保持4个厅放映。但是，由于该片上座率不行，旗下的不少影院便悄悄将它换到了小厅放映，大厅则放映别的影片。所以《太极侠》看起来场次很高，实际票房却上不去。
所以，即便电影是院线或影院自己投资的影片，但为了保证影院利益的最大化，影院经理也只能在面儿上支持，并不能彻底改变它本身的命运。
他山之石：美国发展多院线 法国政府干预排片
中国目前已是全球第二大电影市场，拥有数十条主流院线，但清一色都是商业院线，过于同质化，因此不同类型的影片不可能在这里获得完全公平的待遇，这是王小帅的苦衷。
美国：多种院线消化不同类型电影
反观世界第一大电影市场美国，不同类型的电影会进入不同类型的院线，各自有自己的发挥空间。比如像《速7》、《复联2》这样的影片主要进入商业主流影院，它们大多是多厅影院，主要消费群体就是青少年。第二类是只有一两块屏幕的艺术影院，主要放映独立电影、外国电影以及重播经典电影。第三类影院则是汽车影院，它票价低廉，主要放映低成本电影。正因为层次分明，大家各得其所，互相不构成你死我活的竞争关系。
法国：政府干预排片最多不能超过1/3
在法国，政府的态度则更为强硬，会出面干预影院的排片比例。法国文化部长菲莉佩蒂曾介绍说，法国规定一部影片在任何一个影院的排厅量不能超过三分之一，也不能超过该电影院总场次的三分之一。“这是政府出于保护文化多样性的考虑做出的硬性规定。市场经济不等于没有约束，不等于经营者可以不承担任何社会责任，没有约束的市场经济是业余的市场经济。”该措施有效防止了一片独大、小电影被吞噬的现象。
中国电影市场仍有待加强
但在中国，这一切都还不大现实。首先，我们的市场并没有放开，美国、日本、韩国、甚至包括中国的台湾、香港等，基本都没有数额限制政策，每年公映的电影多达数百部甚至上千部，中国去年一共才放映了300多部。卖品有限，如果再在放映比例上给予限制，没有上座率的影片也必须强加排片，那影院方面很难生存。
其次，中国现在并没有成熟的艺术院线，中影集团或一些大型影视公司一直吵着要建，可一直只听雷声，不见雨点儿，并没有什么实际行动，成本难以回收是根本原因。多位受访人士建议，一些中小投资影片如果特色十足，走走国际市场、或者投放网络、以及卖到电视台播放都是一条不错的出路。
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